Árni Beck Gunnarsson 
John Kenn Morten er født og opvokset i en lille by på Lolland. Han er 39 år og bor i Københavns sydhavn med hans kæreste og deres to børn. John Kenn Mortensen har et ubrydeligt bånd til det mørke, det ukendte, død og ødelækkelse og humoren ikke minst.
Hans seneste bog Små onde svin fik 5 stjerner af Politikens anmelder, som kaldte den “topfed, uhyggelig sommerlæsning.” John Kenn har tegnet hele sit liv.
Rune Ryberg (1979) er tegner og tegneserieforfatter med en baggrund i animations film.
Runes kunstneriske stil er et farverigt ramasjang af krøllede streger fuld af energi og dynamik.
Hans arbejde indeholder oftest skæve karakterer i komiske action scener med et filmisk præg og meget begrænset brug af tekst og dialog.
I 2014 debuterede Rune med sin tegneserie Gigant, der vandt årets Pingpris for bedste børne- ungdomsbog. I 2017 vandt Rune en Claus Deleuran pris for årets bedste farvelægger. Hans seneste bog, Death Save, udkom på Forlaget Forlæns i februar, og vandt en Pingpris for Bedste danske tegneserieudgivelse i juni 2019.
“Også i år gæster Rasmus Julius, manden bag Ø-kuller og På Dybt Vand. Og denne gang, har han en ny udgivelse med. Så nu er den endelig klar – “På Dybt Vand 5” – som mange har efterspurgt.
Og selvfølgelig får den premiere på en af Danmarks bedste tegneseriefestivaler Art Bubble, den 18-19 september. Rasmus har også en nyopdateret “På Dybt Vand 1” med, som har været udsolgt i mange år. Den er blevet lidt updateret med lidt ekstra sider. Så jeg glæder mig helt vildt til at præsentere de to nye bøger på Art Bubble, hvor jeg selvfølgelig har min egen stand. Her har jeg også en masse original tegninger med, som man kan kigge på og købe. Se flere af Rasmus Julius’s ting på www.rasmusjulius.dk“
I hvert fald én kunstner har haft held til at forene disse bestanddele; den schweiziske tegneserieskaber
Cosey har gennem en lang karriere formået den svære balance og gør det stadig.
Kom og mød ham weekenden 9. og 10. november i København, når Art Bubble tegneseriemessen afholdes i Rundetårn.
Bernard Cosendai, eller som tegneserieelskere har lært at kende ham – Cosey – er et højt respekteret navn inden for tegneserieverdenen og en kunstner, som har vundet såvel priser som anerkendelser. Desværre er det ikke alle tegneserieelskere, som er fortrolige med hans værker, idet disse ikke ligefrem appellerer til laveste fællesnævner. Derfor er det desto mere imponerende, at en stor del af hans produktion har været en massiv kommerciel succes.
Alene det faktum, at vi her har at gøre med en kunstner med schweizisk pas, antyder måske særegenheden, for da Cosey i 1960erne var en stræbsom teenager, var der ikke mange tegneserieudøvere i Schweiz og endnu færre, som levede professionelt af det.
En af de helt få var mestertegneren, Derib (berømt for bla. Buddy Longway og Yakari), som Cosey – frisk fra grafisk skole og diverse reklamearbejder – tog kontakt til. Derib kunne se potentialet og i 1969 ansatte han den kun nittenårige opkomling som elev og assistent. Med tiden har det også udviklet sig til et livslangt venskab, som f.eks. kommer til udtryk ved, at Derib og Cosey har ladet hinanden gæsteoptræde i deres album.
I 1971 får Cosey udgivet sin første tegneserie og denne blev hurtigt fulgt op af flere forsøg i samarbejde med forskellige manuskriptforfattere. Cosey ville imidlertid mere end dette; han stræbte ambitiøst efter at skabe sine serier helt fra grunden.
Det afgørende gennembrud kommer i 1975 med albummet ”Husker du, Jonathan”, som også skulle blive første album i den efterhånden berømmede serie om titelfiguren. Jonathan serien er helt særegen inden for tegneseriemediet. Mange Fart og Tempo læsere i de glade 1970ere fik den vist nok galt i halsen, fordi den er så anderledes end de typiske aktionserier, som prægede bladet. Jonathan figuren er nemlig hverken renskuret helt eller småbeskidt antihelt – han er et ret almindeligt menneske med følelser og begrænsninger. Et menneske, som Cosey album efter album, lod besøge verdens vidt forskellige lokaliteter. Måske er poesien mere fremtrædende end handling i disse historier, for her har vi ikke at gøre med neddykning i fantasien men med udforskning i ægte lokaliteter og det menneskelige sind.
Som noget helt enestående har Cosey rejst på research i de lande og lokaliteter, han skildrer i sine værker.
Således drog han straks til Kina, da det blev politisk og praktisk muligt ovenpå kulturrevolutionen og Maos død, for at skaffe dokumentation om Tibet og ”indsnuse” atmosfæren. Derfor er Cosey’s album, og Jonathan serien i særdeleshed, præget af autencitet og dagligdags liv. Som forberedelse til albummet Saigon-Hanoi fra 1992, der omhandler en soldat, der ovenpå Vietnam krigen skal tilpasse sig det civile liv, tilbragte Cosey to måneder i Vietnam. Albummet vandt prisen for bedste historie ved Angoulemes tegneseriefestival.
Ti år tidligere vandt Kate i Jonathanserien prisen som bedste album ved samme festival. Netop Kate står for mange som højdepunktet i Jonathan serien og udgør et ikonisk album, men så sent som i 2017 vandt Cosey endnu en gang i Angoulemes festivallen.
Figurerne er inspireret af mennesker, Cosey har mødt og omgivelser tager sig ud som den virkelighed, de er omgæret af. Historierne er også mere realistiske og jordbundne, end det er kutyme for tegneserier.
Disse album spækket med autentiske detaljer så som skilte, emballage og transportmidler. Dette giver også historierne en troværdighed og brugbarhed som ”rejsebeskrivelser”.
Cosey har med indlagte pauser på flere år fortsat serien om Jonathan og indtil nu er der kommet seksten utroligt smukt tegnede og fortalte album.
I Danmark er serien naturligvis også udkommet. Heldigvis i fortløbende og korrekt rækkefølge, selvom flere forlag har været inde over. Det seneste forlag i rækken, FABEL, udgiver i 2019 album nr. 13 for første gang på det danske marked. Efterfølgende album er også planlagt til udgivelse.
I midten af 1980erne skifter Cosey imidlertid delvist kurs og påbegynder en længere række af soloalbum og dobbeltalbum, mens han dog stadig tager afstikkere tilbage til Jonathan serien. Det første dobbeltalbum – På Sporet af Peter Pan – er også et af højdepunkterne i hans karriere. Redaktøren troede ikke på den dengang dristige ide om soloalbum og ”grafiske romaner”, men det mere plot orienterede På Sporet af Peter Pan blev ikke bare vel modtaget hos kritikerne men også en kommerciel succes. I 1988 vandt det Max und Moritz Award for Best Comic Book Publication.
Som en del af den såkaldt nye generation af tegneserieskabere, der opstod i 1970erne og 1980erne, er Cosey fortællinger møntet på et mere voksent publikum, end der ellers er tradition for. Han sender sine figurer på filosofiske ”dannelsesrejser” over hele verden og lader læseren nyde de smukke men realistiske landskaber, historierne bevæger sig i. Historiernes hovedperson er altid på jagt efter et eller andet – både konkret og mentalt. Gennem diskrete detaljer opbygger Cosey gradvist en psykologisk profil på sine personer.
Helt særegent anbefaler han fordybelse i andre værker og genrer kombineret med læsningen. Ikke mindst musik som underlægning. Til gengæld har han illustreret adskillige litterære værker.
Cosey har mange forbilleder og inspirationskilder – såvel indenfor som udenfor tegneseriegenren – mellem serieskaberne er, udover Derib, så vidt forskellige som Franquin, Art Spigelman, Hugo Pratt og Disney.
Derfor er det ikke så vanvittigt, som det umiddelbart lyder, at Corsey i 1978 rejste til Burbank i Californien for at søge job hos Disney koncernen. De var interesserede i den unge talentfulde mand, men han trak selv følehornene til sig, da han forstod, hvor lidt kreativ frihed, der ville blive ham levnet i
Disney regi.
Alligevel er han endt med at bidrage til til Disney universet gennem serien af gæste One-shots album. I 2016 blev det til værket: En Mystisk Melodi – eller hvordan Mickey mødte Minnie, hvor muse parret første møde er henlagt til1927 (som bekendt året før Steamboat Willie) og sød musik opstår. Som noget usædvanligt har Cosey fået lov til at udarbejde nok et Disney specialalbum – det er planlagt til at udkomme efteråret 2019.
Og det er så præcis samme efterår, hvor du får mulighed for at hilse på manden, så husk at reserver tid i kalenderen til et besøg i Rundetårn 9.-10. november. Art Bubble byder på mange oplevelser for den ganske familie, men ingen elsker af den voksne og smukke tegneserie, bør gå glip af muligheden for et møde med Cosey.
Bjørk Matias Friis er født i 1990 og voksede op i Dragør på Amager.
Efter gymnasietiden tegnede han tegninger til Ole Mahlers børnebog, “Krølle-Bølle og den magiske fontæne” der blev udgivet i 2010.
Bjørk fik sig derefter en professionsbachelor og læreruddannelse dels på Læreruddannelsen Zahle og dels på UCC Bornholm, hvor Bjørk under studierne
gav sig tid til (eller med hans egne ord “gav efter for”) sin store passion; tegneserier.
Det var heller ikke uden årsag at Bjørk tog Historie som linjefag.
Historie er nemlig en dybt integreret del af hans tegneserieudgivelser, den vikingeinspirerede “Midgårdskrøner: Ulvetimen”, som udkom i 2015, og bind 2 Gennem Rans net i 2016.
Eric Dahl Mikkelsen er tegner og søn af den verdensberømte danske tegner Henning Dahl Mikkelsen, der tegnede pantomimeserien Ferd’nand. Henning Dahl Mikkelsen, der kaldte sig MIK, opfandt figuren i 1937 og i årene efter Anden Verdenskrig gik den i aviser verden rundt. Den er stadigvæk den mest læste danske avisserie og nåede sit højdepunkt med udgivelse i over 80 lande.
Meld dig endelig til begivenheden forneden ved at følge linket til enten Aarhus eller København!
Del gerne!
Tak til alle der besøgte Art Bubble i weekenden. Det var helt igennem den mest fantastiske weekend med masser af tegneserie glade mennesker. Aldrig har vi fået så mange komplimenter fra publikummer og standholdere og tegnere. Jeg er overvældet og rørt over den entusiasme og hyggelige stemning alle formåede at skabe i DOKK1 i denne weekend. Specielt tak til alle de fantastiske tegnere der tegnede løs for publikum i timevis. Flere at vores udenlandske gæster fortalte, at der var flere i kø til deres signering her i Danmark, end der hvor de kom fra.
Hanne Hansen prisen gik i år til Henning Kure, Orla Klausen, Nikoline Werdelin og Hermann Huppen. Stort tillykke fra Art Bubble til årets modtagere, som nu har et årstid til at beslutte, hvem de vil hædre i 2019, når prisen atter uddeles i Rundetårn i København.
ART BUBBLE SÆTTER PUBLIKUMSREKORD – 6937 mennesker lagde vejen forbi – tak til alle og hver en gæst der kikkede forbi og lod sig rive med. Vi kunne ikke have gjort det uden jer – vi glæder os allerede til at se alle igen, når Art Bubble er tilbage i Rundetårn til næste år, d. 9.-10. november.
Vi ses 
Lars Jakobsen
Årets Hanne Hansen pris blev uddelt på Dokk1, d. 22. september.
Lars Jakobsen, Art Bubbles festivalleder og manden bag prisen og uddelingen, hyldede i sin Hanne Hansen tale den tidligere modtager, Mort Walker, som gik bort tidligere på året. Mort Walker, som skabte Basserne, tegnede til det sidste og den pris han modtog i 2016 stod på en plads ved hans tegnebord, hvor han kunne se den hver dag.
Som afslutning på sin tale – afslørede Lars Jakobsen, at han trak sig tilbage som vært for Hanne Hansen prisen og overlod rollen til Gunnar Wille, som fremover skal lede slagets gang, når Hanne Hansen prisen uddeles.
Efter en kort indledning fik sidste års modtagere af prisen – Christopher Ouzman, Peter Madsen, Frank Madsen og Sussi Bech – ordet.
Christopher Ouzman præsenterede først årets modtager af Hanne Hansen æresprisen, som gik til Hermann Huppen, for sit virke inden for tegneserier og den inspiration han har givet sine danske kolleger og fans.
Årets danske modtagere af prisen blev:
Henning Kure, for sit bidrag og sin rolle i tegneserieindustrien i Danmark.
Orla Klausen, for Gøngehøvdingen og Jens Langkniv, som i den grad havde inspireret mange af de fremmødte publikummer og givet mange der havde svært ved at læse en grund til at blive bedre.
Nikoline Werdelin, for sin evne til at bruge tegneserier til at få folk til både at græde og grine samtidig.
Som tidligere, skal de 3 prismodtagere i 2018 vælge, hvem der skal modtage prisen i 2019, hvor Art Bubble vender tilbage til Rundetårn.
Flere billeder og optagelse fra prisuddelingen kommer snarest.
Her foroven kan du se livestreamen fra årets Hanne Hansen uddeling.
Optagelser fra uddelingen kommer snarest.
Stribeladen er den essentielle tegneseriebutik i Århus.
Forretningen har et bredt udvalg af såvel danske som amerikanske tegneserier – nye som gamle.
Fantask i København fyldte i 2018 47 år, dette gør den til verdens ældste stadig eksisterende tegneserie og science fiction butik.
Butikken åbnede i 1971, som en lille kælderbutik i Pisserenden med salg af blade og bøger hentet direkte hjem fra England. Fantask har siden vokset sig større og har udvidet med spil, men beliggenheden er stadig den samme i Skt. Peders Stræde.
I dette lille smørhul kan man vælge og vrage mellem næsten 45.000 forskellige tegneserier, så er man fan af genren behøver man aldrig gå forgæves. Med et personale, hvor de fleste har været ansat i Fantask i mere end 20 år, skorter det heller ikke på erfaring og gode råd, hvis man er i tvivl om, hvad man skal kaste sig over.
Tegneserierne er danske eller amerikanske, og desuden har vi et stort udvalg af Manga (japanske tegneserier) på engelsk. Leder
man efter amerikanske blade, der har været udgået i årevis, så spørg! Vi har mange skjulte skatte på lager.
Vil du bare ned og snakke om din yndlings-tegneserie, -bog eller-spil, så er du også meget velkommen i vores lille men hyggelige hule!