Danmarks hyggeligste tegneseriefestival
20.-22. september på Dokk1 - Aarhus
Gratis adgang!

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons

Seneste nyt

3 timer siden

Jeg kan godt lide, når nogen tænker utraditionelt.

Tænker ud af boxen og går sine helt egne veje.

Jeg ved også det er hårdt arbejde – og det koster viljestyrke
og mod og ikke mindst vedholdenhed.

Så er prisen her også en mulighed for mig, at sige:

Jeg har set jer – jeg har bemærket det...
og jeg har beundret det... det er stærkt gjort!

Hanne Hansen prisen er et venskabligt skulderklap, som jeg giver i dyb respekt og fra hjertet til

Café Comicgarden
Frans og Susanne
... Se mereSe mindre

Jeg kan godt lide, når nogen tænker utraditionelt.  Tænker ud af boxen og går sine helt egne veje.  Jeg ved også det er hårdt arbejde – og det koster viljestyrke 
og mod og ikke mindst vedholdenhed.  Så er prisen her også en mulighed for mig, at sige:  Jeg har set jer – jeg har bemærket det...
og jeg har beundret det... det er stærkt gjort!  Hanne Hansen prisen er et venskabligt skulderklap, som jeg giver i dyb respekt og fra hjertet til  Café Comicgarden
Frans og Susanne
3 timer siden

Hanne Hansen Prisen 2024

Motivationstekst for prismodtager Pernille Arvedsen

Der findes efterhånden en del priser, som uddeles til tegneserieskabere, og det er, som det skal være. For uden tegneserieskaberne, ja så var der ingen tegneserier, som vi kunne læse, og det ville selvsagt være ganske frygteligt.

Et lige så vigtigt led i den essentielle fødekæde udgøres af forlæggerne, som ofte må se sig henvist til rollen som historiens ubesungne helte, hvilke er ganske urimeligt. For uden deres utrættelige arbejde med at udvælge, tilrettelægge,
redigere, trykke og distribuere tegneserierne, så ville det også være et sørgeligt og besværligt liv at være tegneserieelsker.

Jeg har derfor bestemt, at den Hanne Hansen pris, jeg har fået æren af at uddele i år, skal gå til en markant og betydningsfuld forlægger. Dem er der heldigvis nogle stykker af i Danmark, men jeg har aldrig været i tvivl om, at det er Pernille Arvedsen, som jeg vil give prisen til.

Pernille er en visionær og ambitiøs forlægger, som mener, at tegneserien som fortælleform ikke bare skal afspejle men i den grad også påvirke samfundet.
Pernilles opfattelse af tegneserier er knivskarp: Det er litteratur for alle, ligesom al anden litteratur, nogle af bogstaverne er blot erstattet af tegninger.

Pernille besidder og kæmper således også for et meget moderne blik på tegneserier og det, som man kan kalde billedbåren litteratur, og hun tager altid kampen med dem, der stadig dumstædigt hævder, at billedbårne bøger, som for eksempel tegneserier, ikke er “rigtig” litteratur. Hun både kan og tør gå i flæsket på litteraturparnasset i kampen for yderligere anerkendelse af tegneserien på et højere plan. Og hun evner som få andre at formulere sig knivskarpt i den sammenhæng. Lad mig citere:

“Tegneserier og billedlitteratur tilvejebringer fantastiske historier, dybe erkendelser og fantasifulde forløsninger. I modsætning til en tekstbog eller en film kan de ovenikøbet etablere flere stemninger og hændelsesforløb på en og samme tid.”

Det er lige så sandt, som det er smukt.

Pernille ser også, at et af fundamenterne for en stærk, dansk tegneseriekultur er, at potentielle, danske tegneserieskabere skal kunne få deres værker ud til et bredt publikum, som ikke umiddelbart kender dem. Der skal være plads til både
debutanterne, men også de etablerede danske tegneseriestemmer. Fødekæden skal være levedygtig, og den skal bestå af værker af en høj kvalitet og relevans.

Det har udmøntet sig i, at vi i de senere år også har set meget stærke danske udgivelser redigeret af Pernille.
Jeg nævnte før, at Pernille kæmper for at tegneserien både skal afspejle men også påvirke samfundet. Denne visionære tilgang brænder særlig igennem den række af stærke feministiske tegneserier; både danske men også internationale
værker, som Pernille har stået bag udgivelserne af i de seneste år. De bidrager til at formidle og diskutere højaktuelle emner som kønsidentitet, seksualitet og kønsroller. Det er vigtige værker, som har beriget det litterære Danmark. De rammer måske mest de voksne og de unge, men Pernille kæmper skam også for
børnene.

I en årrække forekom det, at vi havde sejret ad helvede til i den danske tegneseriebranche, fordi det på den ene side var lykkes os at slippe af med det gamle stigma, at tegneserier udelukkende er en fortælleform for børn. På den anden side var sejren kommet med den alvorlige pris, at der næsten ikke udkom
målrettede kvalitetstegneserier til børn. Det var noget, mange talte om, men få gjorde noget ved. Pernille var naturligvis en af dem, som handlede, og i dag har vi igen en mangfoldighed af kvalitetstegneserier til børn og unge, der spænder fra danske over amerikanske, europæiske og asiatiske værker.
Jeg har haft den store fornøjelse at arbejde sammen med Pernille, både i Dansk tegneserierådsregi, i forbindelse med Copenhagen Comics og i de senere år omkring Bogforum Comics. Det er altid en berigende oplevelse, for Pernille har
styr på sit shit, alt er gennemtænkt, og hun er helt nede i detaljen, og hun vil noget med det, hun gør. Hun er professionel til fingerspidserne, og det er altid en udfordring af den gode slags at forsøge at følge med.
Pernilles tegneserie-meritter spænder imidlertid meget bredere end forlagsvirket. Hun har således også viet en stor del af sin dyrebare fritid til tegneseriens tjeneste og har blandt andet siddet i bestyrelsen i Copenhagen Comics og i en længere årrække også i Dansk Tegneserieråd, hvor hun blandt andet arbejdede ihærdigt for at få tegneserierne ind i undervisningen i de danske undervisningsinstitutioner. Det er blot de officielle optegnelser, for sandheden er, at Pernille også af flere omgange har været involveret som uofficiel støtte, når lokummet har brændt, og der har været kriser i nogle af tegneserieinstitutionerne. Her træder Pernille til og bidrager med viden, erfaring og handlekraft.
Pernille er en person, som får tingene til at ske, men det er ikke gennem magi eller held, nej, Pernille tager tænkehatten og arbejdshandskerne på, starter fra en ende af og bid for bid gør hun et kæmpe stykke arbejde, som udmønter sig i
betydningsfulde resultater.

Pernille Arvedsen er intet mindre end en visionær og professionel
tegneserieildsjæl. Hun er en inspiration for alle i den danske tegneserieverden ikke mindst for mig. Hvad der er endnu vigtigere, så gør hun en forskel, og Tegneseriedanmark er et kvalitetsmæssigt bedre og mere diverst sted at være
på grund af hendes utrættelige indsats. Derfor modtager Pernille Arvedsen Hanne Hansen Prisen 2024.
... Se mereSe mindre

Hanne Hansen Prisen 2024  Motivationstekst for prismodtager Pernille Arvedsen  Der findes efterhånden en del priser, som uddeles til tegneserieskabere, og det er, som det skal være. For uden tegneserieskaberne, ja så var der ingen tegneserier, som vi kunne læse, og det ville selvsagt være ganske frygteligt.  Et lige så vigtigt led i den essentielle fødekæde udgøres af forlæggerne, som ofte må se sig henvist til rollen som historiens ubesungne helte, hvilke er ganske urimeligt. For uden deres utrættelige arbejde med at udvælge, tilrettelægge,
redigere, trykke og distribuere tegneserierne, så ville det også være et sørgeligt og besværligt liv at være tegneserieelsker.  Jeg har derfor bestemt, at den Hanne Hansen pris, jeg har fået æren af at uddele i år, skal gå til en markant og betydningsfuld forlægger. Dem er der heldigvis nogle stykker af i Danmark, men jeg har aldrig været i tvivl om, at det er Pernille Arvedsen, som jeg vil give prisen til.  Pernille er en visionær og ambitiøs forlægger, som mener, at tegneserien som fortælleform ikke bare skal afspejle men i den grad også påvirke samfundet.
Pernilles opfattelse af tegneserier er knivskarp: Det er litteratur for alle, ligesom al anden litteratur, nogle af bogstaverne er blot erstattet af tegninger.  Pernille besidder og kæmper således også for et meget moderne blik på tegneserier og det, som man kan kalde billedbåren litteratur, og hun tager altid kampen med dem, der stadig dumstædigt hævder, at billedbårne bøger, som for eksempel tegneserier, ikke er “rigtig” litteratur. Hun både kan og tør gå i flæsket på litteraturparnasset i kampen for yderligere anerkendelse af tegneserien på et højere plan. Og hun evner som få andre at formulere sig knivskarpt i den sammenhæng. Lad mig citere:  “Tegneserier og billedlitteratur tilvejebringer fantastiske historier, dybe erkendelser og fantasifulde forløsninger. I modsætning til en tekstbog eller en film kan de ovenikøbet etablere flere stemninger og hændelsesforløb på en og samme tid.”  Det er lige så sandt, som det er smukt.  Pernille ser også, at et af fundamenterne for en stærk, dansk tegneseriekultur er, at potentielle, danske tegneserieskabere skal kunne få deres værker ud til et bredt publikum, som ikke umiddelbart kender dem. Der skal være plads til både
debutanterne, men også de etablerede danske tegneseriestemmer. Fødekæden skal være levedygtig, og den skal bestå af værker af en høj kvalitet og relevans.  Det har udmøntet sig i, at vi i de senere år også har set meget stærke danske udgivelser redigeret af Pernille.
Jeg nævnte før, at Pernille kæmper for at tegneserien både skal afspejle men også påvirke samfundet. Denne visionære tilgang brænder særlig igennem den række af stærke feministiske tegneserier; både danske men også internationale
værker, som Pernille har stået bag udgivelserne af i de seneste år. De bidrager til at formidle og diskutere højaktuelle emner som kønsidentitet, seksualitet og kønsroller. Det er vigtige værker, som har beriget det litterære Danmark. De rammer måske mest de voksne og de unge, men Pernille kæmper skam også for
børnene.  I en årrække forekom det, at vi havde sejret ad helvede til i den danske tegneseriebranche, fordi det på den ene side var lykkes os at slippe af med det gamle stigma, at tegneserier udelukkende er en fortælleform for børn. På den anden side var sejren kommet med den alvorlige pris, at der næsten ikke udkom
målrettede kvalitetstegneserier til børn. Det var noget, mange talte om, men få gjorde noget ved. Pernille var naturligvis en af dem, som handlede, og i dag har vi igen en mangfoldighed af kvalitetstegneserier til børn og unge, der spænder fra danske over amerikanske, europæiske og asiatiske værker.
Jeg har haft den store fornøjelse at arbejde sammen med Pernille, både i Dansk tegneserierådsregi, i forbindelse med Copenhagen Comics og i de senere år omkring Bogforum Comics. Det er altid en berigende oplevelse, for Pernille har
styr på sit shit, alt er gennemtænkt, og hun er helt nede i detaljen, og hun vil noget med det, hun gør. Hun er professionel til fingerspidserne, og det er altid en udfordring af den gode slags at forsøge at følge med.
Pernilles tegneserie-meritter spænder imidlertid meget bredere end forlagsvirket. Hun har således også viet en stor del af sin dyrebare fritid til tegneseriens tjeneste og har blandt andet siddet i bestyrelsen i Copenhagen Comics og i en længere årrække også i Dansk Tegneserieråd, hvor hun blandt andet arbejdede ihærdigt for at få tegneserierne ind i undervisningen i de danske undervisningsinstitutioner. Det er blot de officielle optegnelser, for sandheden er, at Pernille også af flere omgange har været involveret som uofficiel støtte, når lokummet har brændt, og der har været kriser i nogle af tegneserieinstitutionerne. Her træder Pernille til og bidrager med viden, erfaring og handlekraft.
Pernille er en person, som får tingene til at ske, men det er ikke gennem magi eller held, nej, Pernille tager tænkehatten og arbejdshandskerne på, starter fra en ende af og bid for bid gør hun et kæmpe stykke arbejde, som udmønter sig i
betydningsfulde resultater.  Pernille Arvedsen er intet mindre end en visionær og professionel
tegneserieildsjæl. Hun er en inspiration for alle i den danske tegneserieverden ikke mindst for mig. Hvad der er endnu vigtigere, så gør hun en forskel, og Tegneseriedanmark er et kvalitetsmæssigt bedre og mere diverst sted at være
på grund af hendes utrættelige indsats. Derfor modtager Pernille Arvedsen Hanne Hansen Prisen 2024.

5 CommentsKommenter på Facebook

Juhuuu!! Velfortjent!!🙏❤🥳 Stor tillykke til Pernille, for det vigtige arbejde hun gør. Og Stor tillykke til Frans og Susanne for at skabe stedet comicgarden.dk - en af de hyggeligste steder, som jeg elsker at besøge, når jeg lige er i Københavnstrup!! 😀

Fuldt fortjent, og stort tillykke til Pernille.

Stort tillykke! =)

View more comments

3 timer siden

... Se mereSe mindre

Internationale gæster 2024

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Tom Richmond har siden 2000 været en del af det skøre slæng, der udgør MAD MAGAZINE. Udover MAD Magazine har Richmond arbejdet for bl.a. TIME, GQ Magazine, General Mills og bugtaleren Jeff Dunham.  Læs mere om Tom Richmond på hans hjemmeside - www.tomrichmond.com
Budjette Tan er skaber af TRESE, der foregår i Manila i Filippinerne.
Alexandra Trese har mistet sin far og nu er det hendes opgave at holde freden blandt de overnaturlige væsner, der kalder millionbyen sit hjem.  KUN LØRDAG!
Ian Sta Maria er konceptkunstner og illustrator fra Filippinerne. Hans værker er endnu ikke så kendte i Danmark, men vi glæder os enormt meget til at lære ham bedre at kende.  KUN LØRDAG!
Vincenzo Balzano er født i Napoli i 1984, hvor han også er uddannet ved The Academy of Fine Arts. Han er bedst kendt for "Revenge: Origin of Emily Thorne" for Marvel, "The Cloud" og "Run Wild" for Boom! Studios, "Clinton Road," "Adlivun," og "Bunkerville" for Ankama. For tiden arbejder han på en adaption af den franske roman "Le Démon de la Colline aux Loups" for Dupuis.
Vincenzo Balzano præsenteres på Art Bubble i samarbejde med IIC Copenaghen - Det Italienske Kulturinstitut i København.
Diala Brisly er opvokset i Damaskus men bor i dag i Frankrig, efter at have flygtet.
Hun startede sin karriere som illustrator i 2001 og arbejder både indenfor tegneserier og animation.
I dag fokuserer Diala på syriske flygtningebørns uddannelsesmuligheder. Her opretter hun alternative skoler for børn i flygtningelejre og laver vægmalerier.  Born in Kuwait to Syrian parents in 1980, Diala grew up in Damascus and was based there until the uprisings sent her and legions of other artists to different countries. She recently received her asylum in France, where she works on projects as a freelancer.
In 2001 Diala began her career as a comics artist, starting with her experience at the Syrian-based Spacetoon channel, launching her professional path in animation and comics. Since then, her career has spanned a variety of mediums and capacities, including layout design, animation, concept art, painting,
Comics books, and character design.
Today, Diala focuses on highlighting the educational situation of Syrian kids, and refugees in general. In 2014 Diala started her own initiative making murals in refugee camps and alternative education centers to
encourage children to go back to school. Her other projects focus on feminism, wellbeing, and psychological themes such as post trauma.
Italienske Eleonora Carlini har arbejdet på et hav af tegneserier, som farvelægger, rentegner og mere.
Hun arbejder til daglig for både DC og Marvel og er udgivet på Boom! Studios og Titan UK.
Lina Ghaibeh er tegneserie- og animationsillustrator og forsker ved the American University of Beirut. Her er hun direktør for Center for Arab Comics Studies og forsker i tegneserier i den arabiske verden og dens rolle i arabisk kultur.
Noha Habaieb kommer fra Tunesien, hvorfra hun er uddannet grafiker. Hun har også studeret ved École Supérieure des Arts Saint-Luc i Belgien. Hun var med til at danne kollektivet Lab619 i 2013.
I 2017 var hun med-stifter på "Koskh" illustrationsstudio i Tunesien med fokus på landets ophav og arv gennem illustration for børn og unge.  Noha Habaieb is a Tunisian French visual storyteller, she is living in Doha. After studying comics in Belgium, she returned to Tunisia where she co-founded the Lab619, an award-winning comics collective, publishing the first comics magazine for adults in Tunisia in 2013. Noha took part in the evolution of the
magazine by participating with her own comics, organising artistic residencies themed around migration, identity and borders and improving the coordination between the group members.
She also contributed to several international collective exhibitions of Comics and Illustrations. In 2017, she co-founded “Koskh”, an illustration studio based in Tunisia, which aims to promote Tunisian heritage
through illustrations for children and adults.
In 2022 she was part of the jury members of The Mahmoud Kahil Award which aims to promote comics, editorial cartoons and illustration in the Arab world as well as the jury of The Sharjah Children's Book
Illustration Exhibition.
Gary Erskine har arbejdet for MARVEL, DC Comics, Vertigo, Dark Horse Comics, IMAGE, IDW med forfattere som Mark Millar, Garth Ennis, James Robinson og Grant Morrison på titler som Hellblazer, War Stories, og Grindhouse with Alex De Campi. Han har tegnet karaktererne Judge Dredd, Starman, Dan Dare og Captain America. Han har også bidraget til store serier som Star Wars, Star Trek, Doctor Who, Transformers og Terminator. 
Hans egen serie Roller Grrrls foregår i den spændende og til tider brutale roller derby verden.
Gary er også erfaren storyboard og koncept kunstner og bidraget til Spider-Man: Shattered Dimensions og Edge of Time. For nyligt har han arbejdet på FRONTLINES og lavet forsider til Sabrina, The Teenage Witch for Archie Comics. Han er også vendt tilbage til 2000AD, hvor han tegner Rogue Trooper.
Udover at lave tegneserier, arbejder Gary også med Character Design workshops for skoler og universiteter, såsom Dublins Pulse College og underviser i storyboarding for filmstuderende og game design. Han har produceret uddannelsesmaterialer og holder foredrag på forskellige universiteter, herunder i Glasgow og St. Andrews.  --  I have worked for MARVEL, DC Comics, Vertigo, Dark Horse Comics, IMAGE, IDW with writers Mark Millar, Garth Ennis, James Robinson and Grant Morrison on books including Hellblazer, War Stories, and Grindhouse with Alex De Campi, with characters as diverse as Judge Dredd, Starman, Dan Dare and Captain America. I have also contributed to licenses including Star Wars, Star Trek, Doctor Who, Transformers and Terminator.  I provide storyboards and concept design work for the games industry and boarded Spider-Man: Shattered Dimensions and Edge of Time. Recent work includes the FRONTLINES graphic novel and covers for Archie and Sabrina, The Teenage Witch for Archie Comics. I have most recently returned to 2000AD for Rogue Trooper.  Outside comics, I host character Design workshops for schools and colleges including Dublin's own Pulse College and teach storyboards for film students and games design. I have produced educational and promotional work and talks for various universities including Glasgow and St Andrews, and contributed art for the BBC and Channel 4.

Udvalgt fra Art Bubble TV

Følg med, hvad folk siger om Art Bubble på de sociale medier.

Sponsorer og samarbejdspartnere