Simon Jakobsen

Jacob Thybo – Arminius – Bjergene i brand – Guld i bjergene

Af

Jacob Thybo

Jeg begyndte tidligt at tegne og kopiere Anders And og Tintin, fortæller Jacob Thybo. I folkeskolen fik jeg lov til at tegne mine egne tegneserier i timerne, da lærerne indså, at det kunne begrænse mine ”sjove” indfald.

Da jeg senere droppede ud af gymnasiet, tog jeg på kunsthøjskole i Finland. Opholdet blev en stor succes, og jeg vendte tilbage til Finland for at tage en kunstuddannelse på højt niveau. Der mødte jeg andre tegneserietegnere, og vi fik et finsk stipendium til udgivelse af en tegneserie, men vi fik aldrig hentet stipendiet. Jeg vendte hjem til Danmark og brugte en del år på at lave træsnit og forskellige former for maleri, før jeg igen optog tegneserie mediet.

Senest har jeg arbejdet med Saxos Danmarks Krønike, som jeg er ved at tegne om med en ny tekstfortolkning med hjælp fra historiker og tidligere folketingsmedlem for De Radikale, Sven Skovmand.

Tatiana Goldberg – Kijara, Anima, Knivsæg, mv. 

Af

Tatiana Goldberg

Tatiana Goldberg arbejder som illustrator og psykolog, og debuterede i 2014 med den psykologiske horror tegneserie Anima, som blev nomineret til Pingprisen for Bedste danske debut samt årets horrorpris for litteratur. Tatiana er i år aktuel med første album i serien Kijara, en serie om genetisk modificerede mennesker med særlige evner.

Peter Madsen – Valhalla, Troldeliv,  m.fl.

Af

Peter Madsen

Peter Madsen (født 12. maj 1958 i Århus), er tegner, forfatter, filmskaber og foredragsholder.

Allerede som 15 årig fik Peter Madsen udgivet sine første striber, men valgte at studere medicin i årene 1980-1984. Dog trak arbejdet som instruktør på tegnefilmen Valhalla så meget, at han valgte at stoppe studierne. Netop tegneserien Valhalla, med historien om de nordiske gudemyter, gjorde Peter Madsen landskendt. Der er udgivet 15 albums i serien, som i 1986 også blev den første danske tegnefilm af en spillefilms længde.

Peter Madsen har illustreret flere bibelhistorier, hvor den første var en tegneserien Menneskesønnen på 136 sider i akvarel. Den udkom i 1995 og fortalte historien om Jesu liv baseret på de fire evangelier i Det Nye Testamente. I 1999 fortolkede Peter Madsen Jobs Bog i form af en billedbog for voksne Historien om Job, der er illustreret i ekspressiv stil. I 2008 skrev og illustrerede Peter Madsen Rejsen til Jerusalem, som handler om påsken. Yderligere har Peter Madsen i 2000 illustreret Skolebibelen, der er skrevet af Bodil Busk Sørensen.

Sammen med Johannes Møllehave har Peter Madsen i 2003 skrevet Signes Jul, der er en julebog for hele familien, som Peter Madsen iøvrigt har gennemillustreret.

Af eventyrer udgav Peter Madsen i  2004 en ny fortolkning af H.C. Andersens Historien om en Mor – frit efter et eventyr af H.C. Andersen – denne gang i tegneserie-form og hvor han har malet i akvarel og gouache. I 2014 udkom Eventyrbogen med 25 udvalgte, klassiske folkeeventyr, fortalt og illustreret af Peter med 175 store farveillustrationer.

Billedbogserien, Troldeliv, som Peter Madsen har lavet sammen med sin kone, Sissel Bøe udkom i 2009 med de første bøger. Indtil nu er der udkommet 10 bøger i serien. Han har også illustreret billedbogen Troldehistorien i 1989, skrevet af Henning Kure og med rim af Rune T. Kidde.

Peter Madsen haft et væld af forskelligartede illustrationsopgaver der strækker sig fra bog- og pladeomslag, plakater og tegninger til tidsskrifter, aviser og foreninger til storyboards, T-shirt-designs, frimærker og vægmalerier. Som foredragsholder har Peter Madsen gennem de sidste 20 år holdt mere end 1000 foredrag

Patrick Block

Af

Skribent: Jesper Ilum Petersen

Denne artikel er skrevet af Jesper Ilum Petersen

Anders And tegneren som nægtede at give op

Hvem er den bedste fortæller og tegner af Andeby universet i dag? Svært spørgsmål men Patrick Block er et godt bud og til november kan du møde ham til Art Bubble i Rundetårn.

Block er født i 1958 i det sydvestlige Pennsylvania og der stod ikke ”stor kunstner” på hans dåbsattest. Han voksede op i et udpræget arbejdermiljø i kul og ståldistriktet og i lighed med hans store forbillede, Carl Barks, har han haft en kringlet ved til Anders And bladene; en vej ad skuffelser og ganske andre typer jobs. At vi i dag har ham som en af de store ”andefortolkere” skyldes udover et indlysende talent også en beundringsværdig stædighed.

Han tilskriver selv sin kærlighed til tegneserier til sin bedstemor, som købte dem i stakkevis til ham og hans søster. Længe inden han nåede læsealderen, sad han på hendes skød og fik læst op af titler fra de tidlige tressere; mest funny animal serier og som mange andre bemærkede han Carl Barks som den ”gode tegner”.

Allerede som lille knægt bemærkede Block også, at han var langt bedre til at tegne end til at dyrke sport og at han kunne forbedre sine karakterer ved at dekorere sine afleveringsopgaver med tegninger. Han begyndte også at lave tegneserier til skolebladet og blev yderligere opmuntret af sine jævnaldrendes positive reaktion. Talentet var der og Block øvede det konstant.

Det var også interessen for tegning og kunst, som førte til et venskab og senere ægteskab med Shelly, som blev og stadig er en værdifuld samarbejdsparter for Patrick Block, som ufortrødent tog de tegneopgaver, som gav sig. Han var meget aktiv inden for spejderbevægelsen og tegnede til deres konkurrencer, ligesom han blev bidragsyder til de wildlife blade, faderen skrev til. Da han kom ind på universitetet var det ”selvfølgelig” en kunstnerisk retning, han valgte og ligeså selvfølgeligt blev han igen leverandør af tegneserier til skolebladet. I sommerferierne skovlede han kul på det lokale stålværft og afgjorde med sig selv, at det bestemt ikke var den slags arbejde, han ville bruge sit liv på.

Som ung kunstner tog han de jobs, han kunne få, selvom ambitionen om at blive Disney tegner, var intakt. Tiden var imidlertid imod ham. Det boom Disney bladene havde oplevet i fyrrene og halvtresserne var for længst fortid og en i årrække forsvandt de ganske enkelt fra det amerikanske marked.

Noget skete imidlertid i slutningen af firserne; et nyt forlag ved navn Gladstone tog de gamle titler samt nye op og en komet ved navn Don Rosa viste sig pludselig på tegneseriehimlen. Block forsøgte ihærdigt at gøre opmærksom på sig selv overfor folkene bag Gladstone, men til ingen nytte; måske fordi forlaget var i tidsnød; de nåede så at sige kun lige at etablere et fornuftigt salg, inden Disney koncernen besluttede for første gang nogensinde selv at udgive tegneserieblade med egne figurer. Dermed var Gladstone tilsyneladende ude af billedet.

Sammen med vennen Ron Fernandez klemte Block nu på selve Disney koncernen med en historie de sammen havde skrevet. De fulgte op, så godt de kunne, med telefon opkald og breve, men igen var omstændighederne imod dem. Det var mere end vanskeligt at finde kontaktpersonen med den fornødne kompetence og interesse. Samme mistrøstige historie gentog sig, da Egmont koncernen kom i deres sigtekorn.

Mulighederne syntes udtømte, da noget skete. Disney løb ind i en uventet fiasko med deres eget forlagsforsøg og udgivelsesrettighederne vendte overraskende tilbage til Gladstone og nu var der pludselig bid!

 

Ved en tegneseriemesse i San Diego mødte de John Clarke fra Gladstone, som Block introducerede sig for og viste de tre første sider af ”The Mystery og Widow’s Gap” til. Clarke kunne lide hvad han så og nu var der så at sige kommet hul på bylden. Først for Gladstone og siden Gemstone forlaget er det blevet til adskillige historier og forsider. Sideløbende blev der indledt et samarbejde med Egmont om produktion af manuskripter.

Og så skete det, som Block nok ikke havde turdet håbe på i sin vildeste fantasi. Selveste Carl Barks fik øje på ham og hans evne til at tegne i den klassiske stil. Det endte med et tæt samarbejde om Barks sidste historie ”Somewhere in Nowhere”, som Block tegnede. I samme periode, umiddelbart før Carl Barks død, indgik Barks et samarbejde med de italienske udgivere om en række forsider. Det blev til otte sider, som Barks selv tegnede og Block efterfølgende optegnede med tusch.

Siden da er der sket meget i Patrick og Shelly Block’s liv og karriere som udøvende kunstnere. Udover de kære ænder har de etableret et forgrenet arbejde med fans over hele verden om en ny tegneserie ved navn ”Frostlings”.

Men Disney tegneserier er ikke den eneste vis, hvor Block er gået i fodsporene af Carl Barks. Også som skaber af olie og akvarelmalerier med de elskede figurer, har Block med stort held forsøgt sig. I begyndelsen kunne de købes for en bagatel af, hvad Barks’ malerier går for, men flere og flere har fået øjnene op for den unikke mulighed for at anskaffe et udtryksfuldt Disney maleri af en førende kunstner inden for branchen, så allerede i dag handles de i dansk mønt for sekscifrede beløb. Køen er i dag lang, hvis man ønsker et nyt billede fra Block’s hånd.

Block har selv udtrykt sin nøgle til succes hos fansene på denne måde:

“Do the best you can on each piece. If you give each original everything you have, it shows, and people can see and know it when you are giving it your all. I never rush anything, and it’s more about getting it right, than about the money.”

Wilma van den Bosch – Erfaren Disney tegner og meget mere

Af

Skribent: Jesper Ilum Petersen

Denne artikel er skrevet af Jesper Ilum Petersen

Art Bubble er glade og stolte over, at kunne invitere dig til at møde Wilma van den Bosch den 22.-23. september på DOKK1 i Århus. På Art Bubble har vi allerede haft fornøjelsen af at præsentere flere Disney tegnere til det danske Anders And blad og tillige amerikanske udgivelser, men Wilma er mangeårig forfatter og tegner for det hollandske Anders And blad, som har en selvstændig produktion af serier af meget høj kvalitet. Hun er tillige en dygtig og prisvindende kunstner i eget navn. 

Vi vil byde dig velkommen blandt mange andre glade ansigter på Dokk1, hvor Wilma vil være en af de mange spændende tegnere, du får mulighed for at hilse på. Men lige nu vil vi gerne introducere dig for Wilma, som er en interessant kunstner og personlighed. Du kan også forudbestille commissions fra Wilma her på Art Bubbles hjemmeside. Det er langt imellem kvindelige Disney tegnere og i Canada forekommer selv de mandlige sjældnere end sjældent. Ikke desto mindre er Wilma van den Bosch såvel canadier som Disney tegner. Hvordan hænger det sammen? Takket være talent, vilje, tilfældigheder og en smule ”snyd” for som navnet antyder, er hun af hollandsk herkomst. I 1956 fødtes hun i Welland, Canada som datter af hollandske immigranter, der imidlertid begyndte at lide af hjemve og familien rejste derfor tilbage til Holland i 1966.Efter skolen og en række frustrerende forsøg på at finde sig til rette på arbejdsmarkedet, fandt Wilma sit kald i 1983, da hun læste et interview med Lucky Luke skaberen, Morris.

 

Hun ville være tegneserieskaber. I forvejen havde hun været begejstret for Charles Schulz radiserne. Det var imidlertid et albummanuskript og to færdigtegnede sider, hun udarbejdede og sendte til de store forlag. Tilfældigvis så den ansvarlige for det hollandske Anders And blad, Ed van Schuylenburg, hendes manuskript og spurgte hende, om hun kunne påtage sig at skrive historier omhandlende Disney figurerne. Selvfølgelig svarede Wilma ja og selvfølgelig stormede hun ud og købte en masse ​​

Disney blade, for at få styr på, hvad pokker det egentlig var, hun havde sagt ja til. I 1984 begyndte hun at levere Disney manuskripter, men hendes ambition var stadig at tegne og i 1986 begyndte hun at lægge steg til egne historier. I Holland er Anders And bladet meget andet end Anders And og Mickey Mouse og derfor fik Wilma lov til at prøve kræfter med Lille Hiawatha, Dumbo, Chip & Chap ligesom hun skrev historier med figurer, vi sjældent eller aldrig ser i Danmark; såsom Bucky Bug, Panchito og Elmer Elephant. Alligevel har vi haft fornøjelsen af at se et udsnit af Wilmas arbejde i det danske Anders And blad.​

Det er også blevet til redaktionelt stof, mange forsider og ikke mindst de flotte dobbeltsider, hvor Wilmas sikre streg og evner for mange figurer er kommet til sin ret.

Yderst interessant har hun også skrevet og tegnet en række historier med Anders i det land, vi ellers kun ser ham flygte til, når alting går skævt i Andeby – landet vi i Danmark kender som Langtbortistan. Udover det hollandske Anders And blad er det også blevet til Disney materiale for bladene: Disneyland, ‘Disney Baby’s’ og Donald Duck Junior. I en årrække var hun tilsvarende flittig bidragsyder til et magasin om Andersine, hvor hun blandt andet tegnede historier med Andersine i selskab med sine niecer Kylle, Pylle og Rylle. 

Udover at bidrage til Disney bladene har Wilma tegnet Disney merchandise for en række selskaber.

 Det mangeårige virke som Disney forfatter og tegner er imidlertid kun den ene side af Wilma van den Boschs karriere. På andre fronter har hun gjort sig bemærket som fortæller i ord og billeder. Det hollandske Anders And blad adskiller sig fra det danske derved, at det tillader figurer uden for Disney universet at optræde deri. Det begyndte med, at den lokale tegneserie skaber, Marten Toonder, fik så stor succes med egne dyrefigurer, at Disney så sig nødsaget til at lade de hollandske udgivere bringe Toonders Tom Puss i Donald Duck. Denne friere udgivelsespolitik kom Wilma til gode, da hun og hendes partner, farvelæggeren Pascal Oost, efter syv års arbejde endelig stod med en hel ny og færdigtegnet tegneserie ved navn Prinsesse Aster. Det var Wilmas egen datters fødsel, som inspirerede til arbejdet og det var meningen, at serien skulle være bragt i magasinet Taptoe, men da det tilfældigvis på samme tidspunkt droppede de lange historier, endte Prinsesse Aster altså i Donald Duck, hvor to episoder blev bragt i henholdsvis 1999 og 2001. Begge episoder er siden udgivet som selvstændige album og måske følger flere efter, når tiden er moden.

Prinsesse Aster handler om den lille, ensomme planet Eureka, hvor befolkningen lever uden kendskab til resten af universet, fordi kongen er bange for mørke og sørger for, at planeten altid er oplyst. Kongens datter, prinsesse Aster, er imidlertid nysgerrig og med hjælp af astrologen Zenitnadir drager hun ud og udforsker andre planeter, hvor hun møder mange farverige personligheder. 

Det første af de to album, Het Licht van Eureka, blev tildelt prisen for bedste børnetegneserie. Fra 2005 og frem til bladets lukning i 2007 var hun også kunstneren bag en fodboldserie, som hed Jan Kaman. I en hel anden boldgade har hun fra 2000 til 2010 arbejdet for en stiftelse, der lader tegneserietegnere illustrere handikappede børns egne historier. Ligeledes har hun bidraget til de hjemløses blad og selvbiografiske beretninger til Utrecht kunst magasin, De Inktpot fra 2003 til 2007. 

Wilma har haft fingrene nede i flere andre tegneserieprojekter og siden 2013 har hun arbejdet flittigt på et magasin ved navn Tina, hvor hun til manuskript af Bas Schuddeboom har tegnet gag striber og episoder til diverse sæson bøger og særudgivelser. Udover sit virke inden for tegneserie har Wilma i de seneste år illustreret adskillige børnebøger og i 2013 debuterede hun selv som børnebogsforfatter med historien om det lille monster Ikniet.

Palle Schmidt – Nelson og zombiefødselsdagen, STILETTO m.fl.

Af

Palle Schmidt

Palle Schmidt (født i 1972) er selvlært illustrator og forfatter, og har siden 1998 arbejdet indenfor tegneserier, layouts, storyboards, film, og undervisning.

At Palle Schmidt er en alsidig kunstner, vidner hans debut om. I 1999 debuterede Palle Schmidt med tegneserien “De lange næsers nat”, og rollespilsbogen året efter “Rollespillet Fusion”.

Palle Schmidt er især kendt for sine anmelderroste grafiske romaner “Blodets Konkubine” og “STILETTO”, som begge er udkommet i USA foruden “Thomas Alsop”, der i 2014 blev udnævnt til årets bedste miniserie af USA Today. Palle Schmidt er desuden forfatter til flere ungdomsromaner i krimi- og thrillergenren.

Arbejdsnarkomanen Palle Schmidt har flere jern i ilden. Udover at skrive og tegne når han også at undervise i tegneserier og lave podcasts med forfattersamtaler.

Lars Jakobsen – Mortensens Mondænde Meritter, Ganske Vist, m.f.l.

Af

Lars Jakobsen

Lars Jakobsens talent og virke spænder vidt. Inden for tegneseriemediet har han præsteret egne værker, som tilføjer den danske tegneserieskat vitalitet, men han har også skrevet om tegneserier og gennem forlaget Fabel udgivet adskillige danske og udenlandske tegneserier. Navnlig har han gjort sig bemærket med opsamling og restaurering af gammelt ”guld” fra danske ugeblade. F.eks. tegneserien Styrmand Rask har han reddet fra en ufortjent glemsel. Som selvstændig kunstner har Lars Jakobsen tegnet ugebladsserien Ganske Vist, som elegant blander traditioner fra avisserier med funny animal genren. Ganske Vist handler om hverdags- og familielivet i en hønsegård, der vækker genkendelse hos mange. Serien kan hver uge læses i Familiejournalen og Dagbladet i Oslo samt lejlighedsvis i Basserne. Serien er også lavet som tegnefilm og blev i 90erne solgt som tegnefilm til Sendung mit der Maus på WDR i Tyskland.. I en helt anden boldgade har Lars skabt albumserien Mortensens Mondæne Meritter, som er tilstræbt langt mere realistisk, selvom dens mennesketyper stadig er let karikerede. Den er en spændingsserie ovre i S/F tidsrejsegenren. Mortensens Mondæne Meritter er for længst solgt til udgivelse i USA, Australien og England og på vej til Island, Færøerne, Holland og Belgien. Udover tegneserien har Lars beskæftiget sig med en bred vifte af grafiske udtryksformer. Således har han arbejdet som illustrator til ugeblade, bidragsyder til humørhæftet Hudibras, modetøjsillustrationer, reklamer, film og tegnefilm. Også dokumentarfilm samt tegnefilmindslag til miljøstyrelsen er det blevet til. Som kender og entusiast af danske tegnefilm, står Lars bag dobbelt DVD’en: Eventyret om dansk tegnefilm, der er det uundværlige værk for alle med interesse for dansk tegnefilm.

Sussi Bech- Nofret, Dalila den Drevne m.fl.

Af
Sussi Bech (Foto: Frank Madsen)

Sussi Bech signerer på Forlaget Eudors stand 10-18 begge dage.

Sussi Bech

Sussi Bech (født 1958 i Birkerød) er en dansk, prisbelønnet forfatter og illustrator af tegneserier og børnebøger. Allerede i gymnasiet begyndte Sussi at arbejde på tegneserien “Dalila den Drevne”, som dog først udkom mange år senere. Også under sine studier i København på Skolen for Brugskunst arbejdede hun med en tegneserie. Den handler om den arabiske pige Zainab og tager afsæt i Harun Al-Raschid fra Tusind og en Nats Eventyr men tilsat så mange af Sussis ideer og research, at den er blevet til hendes personlige fortælling. Historien bygger på autentiske begivenheder fra det 8. århundredes Bagdad.

På forlaget Interpresse blev den i 1985 også hendes debutalbum, efter at serien havde været bragt i Berlinske Tidende. Et oplag på 10.000 blev på få uger solgt og yderligere 5.000 eksemplarer måtte trykkes for at tilfredsstille efterspørgselen.

Kendt blev hun for alvor med tegneserien “Nofret”, der udkom som album første gang i 1986 og indtil videre er udgivet i 12 bind og solgt i over 75.000 eksemplarer.

Nofret omhandler en kretensisk prinsesse og bringer læseren omkring i oldtidens Ægypten og middelhavslande, som vidne til periodens politiske og religiøse intriger. Serien er udkommet i såvel Frankrig, Holland og Indonesien, ligesom den har gået i flere aviser. Nofret er flere gange er valgt som bedste tegneserie og bedste tegneseriefigur af kollegaerne på de danske tegneserieskaberes årlige konvent.

Siden er det blev til flere tegneserier: Eventyrersken “Aida Nur” som er et afsluttet to-bindsværk fra 1991-93, der er inspireret af Howard Carters myte omspundne udgravning Tut-Ank-Amons grav i 1920ernes Egypten. Serien blev første gang bragt i B.T. og udkom som album i 1991 og 1992. “De vilde Svaner” fra 1998, som nyfortolkede brødrene Grimms og H. C. Andersens eventyr.”Egtved Pigen” fra 2007, som er baseret på en musical af Ebbe Kløvedal Reich.

 

I 2009 bad Weekendavisen hende lave en tegneserie til avisens bogsektion, BØGER. Det blev til “Eks Libris”, som hun i snart et årti har skabt, i første omgang Mette Finderup som medforfatter, og siden sammen med sin mand, Frank Madsen. Serien handler om litteraturens verden og beskriver skrupelløst livet blandt forlagsredaktører, bibliotekarer, forfattere og indimellem også tegneserieskabere. Serien er udsendt i foreløbigt syv bind af Forlaget Eudor, hvor det også er blevet til “Mis med de Store Kugler”, efterfulgt af julefortællingen, “Mis med de store julekugler”.

Sussi Bech er blevet tildelt flere priser for sin indsats gennem årene, bl.a. Ping Prisen i 1994, BØ-FA Prisen (børnebibliotekarers kulturpris) i 1991, Orla Prisen og Adamsonstatyetten ved Svenska Serieakademins 50 års jubilæumsfest i Stockholm i 2015 samt Hanne Hansen Prisen i 2017.[3].
Udover tegneserierne har Sussi Bech siden 1999 illustreret mere end 50 børnebøger om tv-dukkerne Kaj & Andrea for Danmarks Radio samt over 70 andre børnebøger. Efter manuskript af Frank Madsen har hun tegnet billedbøgerne om verdens største detektiv “Snus Mus” og “Søren tror ikke på bøhmænd” samt sci-fi-serien “Gustav og Raketbroderskabet” for større børn.

 

Herudover har Sussi illustreret folkeeventyr for Nationalmuseet, tegnet DR’s julekalender og i 2010 fik hun æren af at tegne årets julemærke, som blev trykt i et oplag på 500.000 eksemplarer. Herudover har Sussi illustreret skolebøger om biologi, 1001 nats eventyr, fantasy, bibelens evangelier, beretninger om varulve, julehistorier, sangbøger for børn, illustrerede klassikere, bøger om det gamle Ægypten og lærebøger til SOSU-uddannelsen.

Sammen med Ingo Milton er Sussi også debuteret som børnebogsforfatter. Det hændte i 2016 med børnebogsserien “Aziru”, der blev bragt som føljeton i Weekendavisen, inden den udkom som et tobindsværk fra Forlaget Eudor. Tilblivelsen af Sussis værker kan følges på fb siden ‘Sussi Bech’ samt på flere videoer på YouTube, hvor man kan se Sussi tegne og farvelægge.

”Sussi Bechs Samlede Værker” i tegneserieform i syv bind er allerede en realitet på Forlaget Eudor, som i luksusbind og med ekstramateriale har udsendt ”Dalia den Drevne” og ”Aida Nur” som de første og bind tre og fire, med de første Nofret historier, er udkommet i 2019, med flere på vej.

Som tegner har Sussi bestemt ikke stået stille men har udviklet sig eksplosivt til i dag en af de absolut dygtigste, Danmark har at byde på.

Frank Madsen – Kurt Dunder, Eks Libris m.fl.

Af

FRANK MADSEN - Kurt Dunder, Eks Libris m.fl.

Frank Madsen (født i Kalundborg i 1962) begyndte allerede som lille dreng at tegne og fortsatte med det op gennem hele sin skoletid.
Frank blev professionel inden for tegneseriemediet i 1983, hvor han tegnede Søren Spætte. Efter Helge Halls død samme år overtog han avisstriben “Hans og Grete”, der dagligt bragtes i 14 aviser landet over – bl.a. i hans hjembys Kalundborg Folkeblad, der dog ironisk nok skyndte sig at sige den op.
For LEGO skrev og tegnede Frank Madsen i 1984-87 tre tegneseriealbum, der udkom på seks sprog. Det var første gang, LEGO-figurerne blev “bragt til live” i fiktiv form, og således forløberen for vore dages populære film og computerspil med de elskede danske plasticfigurer.
Udover tegneserier har Frank Madsen også tegnet story board til tegnefilmen “Hjælp, jeg er en fisk”.
I 1988 debuterede Frank med sin egen tegneserie, Kurt Dunder, som siden er udkommet i 4 bind. Kurt Dunder var den første tegneseriefigur i Danmark med egen hjemmeside (1996). I 2010 begyndte Frank at skrive manuskript til serien “Eks Libris”, som bliver til i samarbejde med hans hustru, Sussi Bech, til Weekendavisen hver fredag.
Frank Madsen er også aktiv som idémand og forfatter af børnebøger; bl.a. bøgerne om verdens største detektiv, Snus Mus, der løser naturens gåder med hjælp fra sin trofaste sekretær, Bente. Sammen med Sussi Bech er han ligeledes i gang med en 10-binds sci-fi-serie, “Gustav og raketbroderskabet”.
Det var også Frank, som tog initiativ til oprettelsen af interesseorganisationen Danske Tegneserieskabere, som siden 1989 har varetaget de faglige interesser blandt mediets udøvere (forfattere, tegnere, farvelæggere) overfor politikerne, myndighederne og offentligheden. I perioden 1990-95 udgav han tidsskriftet Seriejournalen, som derefter fungerede som en populær hjemmeside helt frem til 2010.

Frank Madsen signerer på Forlaget Eudors stand 10-18 begge dage.

Grafisk Fortælling

Af
Kom og mød dansk tegneseries fremtid! Grafisk Fortælling er en fireårig bacheloruddannelse i tegneserietegning og illustration. Underviserne på uddannelsen er alle professionelle fra branchen, som hentes til Viborg for at dele deres viden med de studerende. På vores stand kan du høre mere om uddannelsen, hilse på studerende og købe zines og illustrationer, de har lavet.