Cosey – Poesiens mester

Skribent: Jesper Ilum Petersen

Denne artikel er skrevet af Jesper Ilum Petersen

Kan realisme, skønhed og det ordinære menneske flyder sammen til poesi inden for tegneseriens rammer?

I hvert fald én kunstner har haft held til at forene disse bestanddele; den schweiziske tegneserieskaber
Cosey har gennem en lang karriere formået den svære balance og gør det stadig.
Kom og mød ham weekenden 9. og 10. november i København, når Art Bubble tegneseriemessen afholdes i Rundetårn.

Bernard Cosendai, eller som tegneserieelskere har lært at kende ham – Cosey – er et højt respekteret navn inden for tegneserieverdenen og en kunstner, som har vundet såvel priser som anerkendelser. Desværre er det ikke alle tegneserieelskere, som er fortrolige med hans værker, idet disse ikke ligefrem appellerer til laveste fællesnævner. Derfor er det desto mere imponerende, at en stor del af hans produktion har været en massiv kommerciel succes.

Alene det faktum, at vi her har at gøre med en kunstner med schweizisk pas, antyder måske særegenheden, for da Cosey i 1960erne var en stræbsom teenager, var der ikke mange tegneserieudøvere i Schweiz og endnu færre, som levede professionelt af det.

En af de helt få var mestertegneren, Derib (berømt for bla. Buddy Longway og Yakari), som Cosey – frisk fra grafisk skole og diverse reklamearbejder – tog kontakt til. Derib kunne se potentialet og i 1969 ansatte han den kun nittenårige opkomling som elev og assistent. Med tiden har det også udviklet sig til et livslangt venskab, som f.eks. kommer til udtryk ved, at Derib og Cosey har ladet hinanden gæsteoptræde i deres album.

I 1971 får Cosey udgivet sin første tegneserie og denne blev hurtigt fulgt op af flere forsøg i samarbejde med forskellige manuskriptforfattere. Cosey ville imidlertid mere end dette; han stræbte ambitiøst efter at skabe sine serier helt fra grunden.

Det afgørende gennembrud kommer i 1975 med albummet ”Husker du, Jonathan”, som også skulle blive første album i den efterhånden berømmede serie om titelfiguren. Jonathan serien er helt særegen inden for tegneseriemediet. Mange Fart og Tempo læsere i de glade 1970ere fik den vist nok galt i halsen, fordi den er så anderledes end de typiske aktionserier, som prægede bladet. Jonathan figuren er nemlig hverken renskuret helt eller småbeskidt antihelt – han er et ret almindeligt menneske med følelser og begrænsninger. Et menneske, som Cosey album efter album, lod besøge verdens vidt forskellige lokaliteter. Måske er poesien mere fremtrædende end handling i disse historier, for her har vi ikke at gøre med neddykning i fantasien men med udforskning i ægte lokaliteter og det menneskelige sind.
Som noget helt enestående har Cosey rejst på research i de lande og lokaliteter, han skildrer i sine værker.
Således drog han straks til Kina, da det blev politisk og praktisk muligt ovenpå kulturrevolutionen og Maos død, for at skaffe dokumentation om Tibet og ”indsnuse” atmosfæren. Derfor er Cosey’s album, og Jonathan serien i særdeleshed, præget af autencitet og dagligdags liv. Som forberedelse til albummet Saigon-Hanoi fra 1992, der omhandler en soldat, der ovenpå Vietnam krigen skal tilpasse sig det civile liv, tilbragte Cosey to måneder i Vietnam. Albummet vandt prisen for bedste historie ved Angoulemes tegneseriefestival.

Ti år tidligere vandt Kate i Jonathanserien prisen som bedste album ved samme festival. Netop Kate står for mange som højdepunktet i Jonathan serien og udgør et ikonisk album, men så sent som i 2017 vandt Cosey endnu en gang i Angoulemes festivallen.
Figurerne er inspireret af mennesker, Cosey har mødt og omgivelser tager sig ud som den virkelighed, de er omgæret af. Historierne er også mere realistiske og jordbundne, end det er kutyme for tegneserier.
Disse album spækket med autentiske detaljer så som skilte, emballage og transportmidler. Dette giver også historierne en troværdighed og brugbarhed som ”rejsebeskrivelser”.

Cosey har med indlagte pauser på flere år fortsat serien om Jonathan og indtil nu er der kommet seksten utroligt smukt tegnede og fortalte album.

I Danmark er serien naturligvis også udkommet. Heldigvis i fortløbende og korrekt rækkefølge, selvom flere forlag har været inde over. Det seneste forlag i rækken, FABEL, udgiver i 2019 album nr. 13 for første gang på det danske marked. Efterfølgende album er også planlagt til udgivelse.

I midten af 1980erne skifter Cosey imidlertid delvist kurs og påbegynder en længere række af soloalbum og dobbeltalbum, mens han dog stadig tager afstikkere tilbage til Jonathan serien. Det første dobbeltalbum – På Sporet af Peter Pan – er også et af højdepunkterne i hans karriere. Redaktøren troede ikke på den dengang dristige ide om soloalbum og ”grafiske romaner”, men det mere plot orienterede På Sporet af Peter Pan blev ikke bare vel modtaget hos kritikerne men også en kommerciel succes. I 1988 vandt det Max und Moritz Award for Best Comic Book Publication.

Som en del af den såkaldt nye generation af tegneserieskabere, der opstod i 1970erne og 1980erne, er Cosey fortællinger møntet på et mere voksent publikum, end der ellers er tradition for. Han sender sine figurer på filosofiske ”dannelsesrejser” over hele verden og lader læseren nyde de smukke men realistiske landskaber, historierne bevæger sig i. Historiernes hovedperson er altid på jagt efter et eller andet – både konkret og mentalt. Gennem diskrete detaljer opbygger Cosey gradvist en psykologisk profil på sine personer.

Helt særegent anbefaler han fordybelse i andre værker og genrer kombineret med læsningen. Ikke mindst musik som underlægning. Til gengæld har han illustreret adskillige litterære værker.
Cosey har mange forbilleder og inspirationskilder – såvel indenfor som udenfor tegneseriegenren – mellem serieskaberne er, udover Derib, så vidt forskellige som Franquin, Art Spigelman, Hugo Pratt og Disney.

Derfor er det ikke så vanvittigt, som det umiddelbart lyder, at Corsey i 1978 rejste til Burbank i Californien for at søge job hos Disney koncernen. De var interesserede i den unge talentfulde mand, men han trak selv følehornene til sig, da han forstod, hvor lidt kreativ frihed, der ville blive ham levnet i
Disney regi.

Alligevel er han endt med at bidrage til til Disney universet gennem serien af gæste One-shots album. I 2016 blev det til værket: En Mystisk Melodi – eller hvordan Mickey mødte Minnie, hvor muse parret første møde er henlagt til1927 (som bekendt året før Steamboat Willie) og sød musik opstår. Som noget usædvanligt har Cosey fået lov til at udarbejde nok et Disney specialalbum – det er planlagt til at udkomme efteråret 2019.

Og det er så præcis samme efterår, hvor du får mulighed for at hilse på manden, så husk at reserver tid i kalenderen til et besøg i Rundetårn 9.-10. november. Art Bubble byder på mange oplevelser for den ganske familie, men ingen elsker af den voksne og smukke tegneserie, bør gå glip af muligheden for et møde med Cosey.

Bjørk Matias Friis

Bjørk Matias Friis er født i 1990 og voksede op i Dragør på Amager.
Efter gymnasietiden tegnede han tegninger til Ole Mahlers børnebog, “Krølle-Bølle og den magiske fontæne” der blev udgivet i 2010.
Bjørk fik sig derefter en professionsbachelor og læreruddannelse dels på Læreruddannelsen Zahle og dels på UCC Bornholm, hvor Bjørk under studierne
gav sig tid til (eller med hans egne ord “gav efter for”) sin store passion; tegneserier.
Det var heller ikke uden årsag at Bjørk tog Historie som linjefag.
Historie er nemlig en dybt integreret del af hans tegneserieudgivelser, den vikingeinspirerede “Midgårdskrøner: Ulvetimen”, som udkom i 2015, og bind 2 Gennem Rans net i 2016.

Sussi Bech- Nofret, Dalila den Drevne m.fl.

Sussi Bech (Foto: Frank Madsen)

Sussi Bech

Sussi Bech (født 1958 i Birkerød) er en dansk, prisbelønnet forfatter og illustrator af tegneserier og børnebøger. Allerede i gymnasiet begyndte Sussi at arbejde på tegneserien “Dalila den Drevne”, som dog først udkom mange år senere. Også under sine studier i København på Skolen for Brugskunst arbejdede hun med en tegneserie. Den handler om den arabiske pige Zainab og tager afsæt i Harun Al-Raschid fra Tusind og en Nats Eventyr men tilsat så mange af Sussis ideer og research, at den er blevet til hendes personlige fortælling. Historien bygger på autentiske begivenheder fra det 8. århundredes Bagdad.

På forlaget Interpresse blev den i 1985 også hendes debutalbum, efter at serien havde været bragt i Berlinske Tidende. Et oplag på 10.000 blev på få uger solgt og yderligere 5.000 eksemplarer måtte trykkes for at tilfredsstille efterspørgselen.

Kendt blev hun for alvor med tegneserien “Nofret”, der udkom som album første gang i 1986 og indtil videre er udgivet i 12 bind og solgt i over 75.000 eksemplarer.

Nofret omhandler en kretensisk prinsesse og bringer læseren omkring i oldtidens Ægypten og middelhavslande, som vidne til periodens politiske og religiøse intriger. Serien er udkommet i såvel Frankrig, Holland og Indonesien, ligesom den har gået i flere aviser. Nofret er flere gange er valgt som bedste tegneserie og bedste tegneseriefigur af kollegaerne på de danske tegneserieskaberes årlige konvent.

Siden er det blev til flere tegneserier: Eventyrersken “Aida Nur” som er et afsluttet to-bindsværk fra 1991-93, der er inspireret af Howard Carters myte omspundne udgravning Tut-Ank-Amons grav i 1920ernes Egypten. Serien blev første gang bragt i B.T. og udkom som album i 1991 og 1992. “De vilde Svaner” fra 1998, som nyfortolkede brødrene Grimms og H. C. Andersens eventyr.”Egtved Pigen” fra 2007, som er baseret på en musical af Ebbe Kløvedal Reich.

 

I 2009 bad Weekendavisen hende lave en tegneserie til avisens bogsektion, BØGER. Det blev til “Eks Libris”, som hun i snart et årti har skabt, i første omgang Mette Finderup som medforfatter, og siden sammen med sin mand, Frank Madsen. Serien handler om litteraturens verden og beskriver skrupelløst livet blandt forlagsredaktører, bibliotekarer, forfattere og indimellem også tegneserieskabere. Serien er udsendt i foreløbigt syv bind af Forlaget Eudor, hvor det også er blevet til “Mis med de Store Kugler”, efterfulgt af julefortællingen, “Mis med de store julekugler”.

Sussi Bech er blevet tildelt flere priser for sin indsats gennem årene, bl.a. Ping Prisen i 1994, BØ-FA Prisen (børnebibliotekarers kulturpris) i 1991, Orla Prisen og Adamsonstatyetten ved Svenska Serieakademins 50 års jubilæumsfest i Stockholm i 2015 samt Hanne Hansen Prisen i 2017.[3].
Udover tegneserierne har Sussi Bech siden 1999 illustreret mere end 50 børnebøger om tv-dukkerne Kaj & Andrea for Danmarks Radio samt over 70 andre børnebøger. Efter manuskript af Frank Madsen har hun tegnet billedbøgerne om verdens største detektiv “Snus Mus” og “Søren tror ikke på bøhmænd” samt sci-fi-serien “Gustav og Raketbroderskabet” for større børn.

 

Herudover har Sussi illustreret folkeeventyr for Nationalmuseet, tegnet DR’s julekalender og i 2010 fik hun æren af at tegne årets julemærke, som blev trykt i et oplag på 500.000 eksemplarer. Herudover har Sussi illustreret skolebøger om biologi, 1001 nats eventyr, fantasy, bibelens evangelier, beretninger om varulve, julehistorier, sangbøger for børn, illustrerede klassikere, bøger om det gamle Ægypten og lærebøger til SOSU-uddannelsen.

Sammen med Ingo Milton er Sussi også debuteret som børnebogsforfatter. Det hændte i 2016 med børnebogsserien “Aziru”, der blev bragt som føljeton i Weekendavisen, inden den udkom som et tobindsværk fra Forlaget Eudor. Tilblivelsen af Sussis værker kan følges på fb siden ‘Sussi Bech’ samt på flere videoer på YouTube, hvor man kan se Sussi tegne og farvelægge.

”Sussi Bechs Samlede Værker” i tegneserieform i syv bind er allerede en realitet på Forlaget Eudor, som i luksusbind og med ekstramateriale har udsendt ”Dalia den Drevne” og ”Aida Nur” som de første og bind tre og fire, med de første Nofret historier, er udkommet i 2019, med flere på vej.

Som tegner har Sussi bestemt ikke stået stille men har udviklet sig eksplosivt til i dag en af de absolut dygtigste, Danmark har at byde på.

Mød Eric Dahl Mikkelsen i Aarhus og København

Særlig signering i Aarhus og København

Eric Dahl Mikkelsen er tegner og søn af den verdensberømte danske tegner Henning Dahl Mikkelsen, der tegnede pantomimeserien Ferd’nand. Henning Dahl Mikkelsen, der kaldte sig MIK, opfandt figuren i 1937 og i årene efter Anden Verdenskrig gik den i aviser verden rundt. Den er stadigvæk den mest læste danske avisserie og nåede sit højdepunkt med udgivelse i over 80 lande.

Meld dig endelig til begivenheden forneden ved at følge linket til enten Aarhus eller København!
Del gerne!

Tak for i år

Tak til alle der besøgte Art Bubble i weekenden. Det var helt igennem den mest fantastiske weekend med masser af tegneserie glade mennesker. Aldrig har vi fået så mange komplimenter fra publikummer og standholdere og tegnere. Jeg er overvældet og rørt over den entusiasme og hyggelige stemning alle formåede at skabe i DOKK1 i denne weekend. Specielt tak til alle de fantastiske tegnere der tegnede løs for publikum i timevis. Flere at vores udenlandske gæster fortalte, at der var flere i kø til deres signering her i Danmark, end der hvor de kom fra.

Hanne Hansen prisen gik i år til Henning Kure, Orla Klausen, Nikoline Werdelin og Hermann Huppen. Stort tillykke fra Art Bubble til årets modtagere, som nu har et årstid til at beslutte, hvem de vil hædre i 2019, når prisen atter uddeles i Rundetårn i København.

ART BUBBLE SÆTTER PUBLIKUMSREKORD – 6937 mennesker lagde vejen forbi – tak til alle og hver en gæst der kikkede forbi og lod sig rive med. Vi kunne ikke have gjort det uden jer – vi glæder os allerede til at se alle igen, når Art Bubble er tilbage i Rundetårn til næste år, d. 9.-10. november.

Vi ses 

Lars Jakobsen

Hanne Hansen 2018 gik til…

Årets Hanne Hansen pris blev uddelt på Dokk1, d. 22. september. 

Lars Jakobsen, Art Bubbles festivalleder og manden bag prisen og uddelingen, hyldede i sin Hanne Hansen tale den tidligere modtager, Mort Walker, som gik bort tidligere på året. Mort Walker, som skabte Basserne, tegnede til det sidste og den pris han modtog i 2016 stod på en plads ved hans tegnebord, hvor han kunne se den hver dag.

Som afslutning på sin tale – afslørede Lars Jakobsen, at han trak sig tilbage som vært for Hanne Hansen prisen og overlod rollen til Gunnar Wille, som fremover skal lede slagets gang, når Hanne Hansen prisen uddeles.

Efter en kort indledning fik sidste års modtagere af prisen – Christopher Ouzman, Peter Madsen, Frank Madsen og Sussi Bech – ordet.

Christopher Ouzman præsenterede først årets modtager af Hanne Hansen æresprisen, som gik til Hermann Huppen, for sit virke inden for tegneserier og den inspiration han har givet sine danske kolleger og fans.

Årets danske modtagere af prisen blev:

Henning Kure, for sit bidrag og sin rolle i tegneserieindustrien i Danmark.

Orla Klausen, for Gøngehøvdingen og Jens Langkniv, som i den grad havde inspireret mange af de fremmødte publikummer og givet mange der havde svært ved at læse en grund til at blive bedre.

Nikoline Werdelin, for sin evne til at bruge tegneserier til at få folk til både at græde og grine samtidig.

Som tidligere, skal de 3 prismodtagere i 2018 vælge, hvem der skal modtage prisen i 2019, hvor Art Bubble vender tilbage til Rundetårn.

Flere billeder og optagelse fra prisuddelingen kommer snarest.

 

Her foroven kan du se livestreamen fra årets Hanne Hansen uddeling. 
Optagelser fra uddelingen kommer snarest.

Hermann Huppen modtager Hanne Hansen Æresprisen!

Billede af Hermann

Den belgiske tegneserieskaber, bedre kendt under fornavnet Hermann, modtager i 2018 Hanne Hansen Æresprisen for sit bidrag til tegneseriekunsten og sin indflydelse på den danske tegneseriescene.

Hermann, der i 2016 modtog Le grand prix de la ville d’Angoulême, er en af verdens mest produktive tegneserieskabere og manden bag mange af de sidste årtiers udgivelser i Danmark. I dag udgives hans værker på flere forskellige danske forlag og på trods af at have fejret 80-års fødselsdag tidligere på året er han stadig yderst aktiv.

Hermann modtager Hanne Hansen Æresprisen i forbindelse med Art Bubble festivalen d. 22.-23. september.

Men der ikke kun Hermann der bliver hyldet på Dokk1. En række danske tegneserieskabere modtager også Hanne Hansen Prisen i år, og sidste års modtagere af den fornemme pris, Christopher Ouzman, Frank Madsen og Sussi Bech og Peter Madsen har udpeget, hvem der kan tage den prestigefyldte statuette med hjem i år.

Prisuddelingen finder i Art Bubbles studie på Dokk1, d. 22. september kl. 16:15-17:00. med efterfølgende middag.

Kom glade og vær med til at hylde danske og udenlandske tegneserieskabere og tegneserierne i al almindelighed på Dokk1.

Det er som tidligere gratis at deltage i uddelingen af Hanne Hansen Prisen, mens den efterfølgende middag koster 120,- og finder sted på Dalle Valle i Aarhus fra kl. 18:00.
Der er stadig ledige pladser til middagen, som kan bestilles ved at skrive til arni@art-bubble.dk og betale de 120,- dkr til mobilepay: 28344865

Programmet ligger klar

Hvem skal du møde og hvem laver hvad, og hvornår?
Det kan du nu få svar på.

Når Art Bubble indtager Dokk1 i weekenden, er der masser af aktiviteter og kendte danske og udenlandske tegneserieskabere til stede. Nedenfor kan du orientere dig i, hvem der er hvor og hvornår og hvad de laver.

Du kan downloade de forskellige plancher, som du også kan finde rundt omkring i Dokk1, og holde øje med de forskellige programpunkter.

Husk at der er gratis adgang og god festival!

Jubilæumsudstilling for Smølferne i Dokk1

I anledning af deres 60-års jubilæum fejrer vi Smølferne med en udstilling af 12 bannere som beskriver vores små blå venners historie.

Udstillingen er lavet af Wallonie-Bruxelles International i samarbejde med IMPS  The Smurfs  Brussels.

Udstillingen kan opleves på Dokk1 i forbindelse med Art Bubble og kommer til Danmark i samarbejde med den Belgiske Ambassade.

Verdens måske bedste blyant på Art Bubble

Spørger man Art Bubble festivaldirektør, Lars Jakobsen, der også er aktiv tegner med Ganske Vist striberne og et nyt album af Mortensens Meritter på vej, er der ingen blyanter der er bedre end Palomino Blackwing. Han kalder den selv “verdens bedste blyant.” 
Art Bubble er derfor rigtig glade for, at Stilografika har valgt at støtte festivalen ved at donere en række Palomino blyanter til brug i diverse workshops og programled. Det vil desuden være muligt for gæster på festivalen, at få fat i en kode, som gør det muligt at shoppe disse fantastiske blyanter til en endnu bedre pris.

Men hvad er de lige for en størrelse, disse Palomino Blackwing blyanter?

Lang, slank og elegant – Palomino Blackwing er ikke en hvilken som helst blyant. Med et næsten mystisk omdømme blev den originale blyant en favorit blandt flere kendte kunstnere, blandt andet John Steinbeck og Chuck Jones. De var alle betaget af den bløde skrivestil kombineret med den sorte streg. Palomino genoptog produktionen af Blackwing i 2010, efter at Eberhard-Faber stoppede produktionen i 1980’erne.

Palomino Blackwing er ‘Soft & Smooth’ og specielt til skitsering og tegning er Blackwing fantastisk. Den næsten identiske søskende, Blackwing 602, er mere egnet til skrift.

Opnå det bedste resultat med den originale blyantspidser.

“I have found a new kind of pencil—the best I have ever had. Of course it costs three times as much too but it is black and soft but doesn’t break off. I think I will always use these. They are called Blackwings and they really glide over the paper.” John Steinbeck

Kilde: Stilografika.dk

DanishDutchEnglishFrenchGermanItalianPolishPortugueseSpanish
Art Bubble